Într-un gen plin de grandoare, poate singurul mister este ceea ce nu a intrat pe listă.
În cazul dramelor criminale, ce ne atrage în primul rând? Poate identitățile celor pe care îi urmărim în timp ce rezolvă aceste cazuri? Nu toate sunt tipuri uscate, repetate, care nu pot adăuga un pic de entuziasm procesului - deși trebuie să fii întotdeauna sigur că treaba este un succes. Sau poate e natura investigațiilor în sine? Fiecare dintre ele are neapărat câteva răsturnări de situație, mai ales în scopuri populare de povestire. Suntem atrași de fiecare nou pilon, hering roșu și posibil noi victime și sperăm că totul va duce la un deznodământ satisfăcător.
De la saloanele pline de fum ale filmului noir al anilor 1940 la misterele crimelor, atât reale, cât și fictive, poveștile polițiste și-au pus amprenta în cinema. Fie că este un protagonist carismatic, o narațiune întortocheată sau ambele, aceste 20 de filme sunt doar o mică parte din acest gen grozav, dar reprezintă tot ce este mai bun dintre cei mai buni. Iată părerea lui Screen Rant despre primele 20 de filme detective din toate timpurile.
20. Fata cu tatuajul dragonului (2011)
Puține povești polițiste sunt la fel de brutal aberante ca Fata cu tatuajul dragonului de Stieg Larsson și, din acest motiv, ar fi fost mai mult decât potrivit ca David Fincher să dirijeze adaptarea în limba engleză. Materialul oferit lui Fincher este sumbru, ceea ce cu siguranță nu-i este străin, iar viziunea lui, așa cum a fost prezentată în lucrările anterioare (despre care vom vorbi în scurt timp), este destul de potrivită cu tonul romanului și cu decorul său.
Desigur, este ușor de observat performanța uimitoare a lui Rooney Mara în rolul investigatorului Lisbeth Salander, iar ea strălucește prin atmosfera întunecată tipică a lui Fincher. Dar poate ceea ce iese cel mai mult în evidență este ritmul rapid al lui Fincher. Filmul lui poate avea o durată de puțin peste două ore și jumătate, dar regia majorității filmelor polițiste, s-ar părea, ar trebui să fie mai încrezătoare și mai academică. În acest caz, Fincher ghidează spectatorii cu îndemânare printr-o narațiune întortocheată suficient de rapid pentru a-i distra, arătând în același timp reținere asupra detaliilor cheie.
19. Harry murdar (1971)
Când te gândești la asta, nu există multe calități notabile care să-l separe pe Harry Callahan al lui Clint Eastwood de „Omul fără nume” din trilogia „Dolari” a lui Sergio Leone; Schimbă-ți doar un western și un pistol obișnuit cu șase lovituri pentru costume și un magnum .44 care îți poate arunca capul. Chiar și în lupta finală cu Scorpion, clădirile dărăpănate și munții pustii seamănă izbitor cu orice teren cu care Eastwood era familiarizat la mijlocul anilor '60.
Cu toate acestea, Dirty Harry al lui Eastwood este cel mai dur tip stoic; este o rutină, dar nimic pentru spectacol, iar metodele sale neortodoxe sunt autentice. Eastwood îl joacă simplu, comportamentul și manierele lui sunt simple și totuși personajul rămâne uimitor de enigmatic. Deloc surprinzător, filmul s-a transformat într-o franciză, generând patru continuare pe parcursul a două decenii. Singurul aspect nefericit al poveștii filmului a fost epidemia de citare greșită a replicilor.
18. Omul subțire (1934)
Pe o listă de personalități arhetipale și neconvenționale, acești doi detectivi Charles, Nick (William Powell) și Nora (Myrna Loy), se trezesc călare pe linia dintre cei doi. Pe de o parte, amândoi, în special Nick, sunt un exemplu al modului în care ar trebui să se prezinte un actor carismatic de la Hollywood. La fel ca mulți actori ai epocii sale, Charles Powell este calm, cool, colectat și poartă o autoritate tăcută, care, dacă este necesar, poate fi adusă la volum mare - la fizic. Pe de altă parte, acești doi sunt suficient de plini de umor și de duhovnic pentru a rupe aceste convenții și a-și menține poziția. În plus, sunt niște bețivi obișnuiți, dar din moment ce era codul de la Hollywood al lui Hayes, arată elegant.
Momentul definitoriu al oricărui mister al crimei este dezvăluirea misterului, iar scena de cină culminală din The Thin Man are un ritm tensionat și lent pentru a dezvălui identitatea adevăratului ucigaș. Suspecții se înghesuie în jurul mesei, camera se rotește înainte și înapoi între fiecare dintre ei și Nick, în timp ce el povestește pe scurt evenimentele care îi incriminează pe toți. Oricine poate fi adevăratul ucigaș, iar atunci când este dezvăluit, este o satisfacție uriașă.
17. Insomnie (2002)
Christopher Nola și-a construit o reputație ca regizor cu o viziune unică, în special pentru proiectele din afara trilogiei Dark Knight. Din acest motiv, i se alătură lui David Fincher ca regizor care are mai multe filme pe această listă și începe cu filmul care i-a câștigat Batman Begins: Insomnia.
Multe dintre filmele de pe această listă ies în evidență într-un fel sau altul, dar Insomnia este deosebit de unică într-o privință. După cum vom vedea, se evidențiază de restul nu numai prin natura sa psihologică - deși majoritatea celorlalte filme de aici nu se laudă cu asemenea calități - ci mai degrabă datorită ambiguității morale a protagonistului său. Luând în considerare unii dintre ceilalți detectivi, detectivul Will Dormer (Al Pacino) nu este un sfânt, deși personajul său își găsește mântuirea în actul final. Cu toate acestea, ne dorim cu disperare să se întoarcă de partea legii datorită performanței puternice a lui Robin Williams ca Walter Finch, principalul antagonist.
16 Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit este potențial unul dintre ultimele mamifere fictive vorbitoare despre care se așteaptă să comită intenționat o crimă și, totuși, el se află în centrul unei povești despre „lăcomie, sex și crimă”, așa cum spune Eddie Valiant (Bob Hoskins). Cu Who Framed Roger Rabbit, regizorul Robert Zemeckis și compania au creat un amestec inovator de acțiune live și animație care a oferit spectatorilor o lume tangibilă pentru personajele lor preferate, inclusiv Mickey Mouse și Bugs Bunny. Cu toate acestea, ca să fiu sincer, filmul este mult mai intelectual decât unul în care un personaj de desene animate este acuzat de crimă.
Mai important decât orice investigație este arcul de caracter al lui Valiant. Hoskins oferă o performanță încântătoare, având în vedere că o mare parte din dialogul său este despre lucruri care nu există și, ca urmare, subplotul de răzbunare pentru uciderea fratelui său de către un sadic Thawne este mult mai convingător. Acestea fiind spuse, ceea ce nu este mai puțin lăudabil este angajamentul filmului față de momentele întunecate, chiar tulburătoare pentru a-și exprima maturitatea, având în vedere scopul său ca film de familie.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Mai recent, Shane Black a folosit o poveste ciudată de la Hollywood din anii '70 ca parte a narațiunii din The Goodfellas, dar în Kiss Kiss Bang Bang își bate complet joc de filmul tradițional și de cultura industriei filmului, creând în același timp un mister decent pe parcurs. Accentul aici este pus pe comedie, deoarece Harry (Robert Downey Jr.) și Perry (Val Kilmer) se joacă unul pe celălalt cu o veselie glumeală, făcându-i un cuplu adorabil ciudat.
În timp ce anumite estetici și teme nu pot scăpa de condeiul satiric al lui Black, scrisoarea sa de dragoste către filmul noir pare mai mult pastișă decât parodie, iar dragostea lui radiază un veritabil panaceu. Imaginile uneori reci, de oțel, albastre sunt o interpretare interesantă, care atrage atenția, a ceea ce poate fi interpretat ca atmosfera cinică a filmului noir, așa că convențiile sunt modernizate în acest sens. Una peste alta, dacă ți-a plăcut Goodfellas, atunci Kiss Kiss Bang este un film demn de atenția ta.
14. Zodiac (2007)
Identitatea ucigașului zodiacal este unul dintre cele mai mari și mai umbre mistere ale Americii, la fel ca identitatea lui Jack Spintecătorul este pentru Anglia. Deși, la fel ca From Hell, Zodiacul lui David Fincher pare să aibă propriile sale idei despre cine a fost vinovatul, deși cazul nu este niciodată pe deplin rezolvat. Lăsând la o parte speculațiile, Fincher poate țese o fire bună, iar datorită scenariului lui James Vanderbilt bazat pe cartea omonimă a lui Robert Graysmith, Zodiac este un alt film al lui de pe această listă.
Tensiunea din film este adesea subestimată, mai ales când ucigașul Zodiac nu încearcă să se facă cunoscut. Dar când este văzut și auzit pe ecran, tensiunea crește până la un grad insuportabil. De parcă nu te poți scufunda mai departe în acest vârtej, designul de producție este pur și simplu superb, iar imaginile au o calitate ușor suprasaturată care îmbunătățește simțul timpului.
13. Caramida (2005)
Filmul indie stelar al lui Rian Johnson, Brick, este unul dintre acele filme care se simt ca un vis. Nu este un vis în sens vizual, ci mai degrabă prin dialog, caracterizare și evenimente. Pentru cei care se imaginează ca un detectiv Humphrey Bogart, așa se poartă Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) în ceea ce poate fi descris doar ca viziunea fantastică asupra lumii a lui Johnson în neo-noir. Aceasta este o scrisoare de dragoste care are tot ce este în clasici.
Dar, în mare parte, totul se datorează performanței calme și încrezătoare a lui Gordon-Levitt ca un erou puțin probabil. Ceea ce îi lipsește în controlul situației, el compensează cu încredere și perseverență. În timpul scenelor precum prima sa întâlnire cu Daudet (Noah Segan) sau chiar întâlnirea cu vicedirectorul adjunct Truman (Richard Roundtree), el vă atrage imediat atenția cu o convingere măsurată. Apoi sunt momente precum execuția lui Daudet și reacția șocată a lui Brendan la aceasta și, deși pare că realitatea a intrat în joc, el iese totuși de cealaltă parte a aceleiași fantezii.
12. LA Confidential (1997)
Filmul noir nu are nevoie de atmosferele slab luminate, de fum despre care am vorbit mai devreme, sau de detectivii calmi, cu sânge rece, care intră în burta murdară a societății. După cum L.A. Confidential ne-a reamintit în urmă cu aproape două decenii, violența poate fi rampantă, iar violența poate fi înverșată. De asemenea, într-un gen care ne-a oferit anchetatori privați atât de intensi precum Jack Nicholson din Chinatown sau oricare dintre personajele similare ale lui Humphrey Bogart din anii 40, este grozav să vedem o echipă convingătoare în Guy Pearce și Russell Crowe, care erau relativ necunoscuți la acea vreme. a lansării filmului.
La fel ca multe povești grozave cu polițiști, intriga filmului este complexă, plină de secvențe secundare și personaje pline de culoare și, în timp ce materialul L.A. Confidential este destul de sinuos, rămâne hipnotic în portretizarea corupției poliției. Publicul modern poate chiar să constate că reprezentările sale despre rasismul sistemic și prejudecățile generale în sistemul de justiție reflectă cu acuratețe problemele actuale de astăzi.
11. Al treilea om (1949)
Al treilea om al lui Carol Reed a fost lăudat de mulți pentru cinematografia sa atmosferică, dar cum ar putea fi altfel pe fundalul Vienei magnifice? Viena postbelică pare un fundal oportun pentru mentalitatea de pahar pe jumătate gol care umple filmul noir. Filmul lui Reed este ambițios și grandios, la fel ca și decorul, dar nu este întotdeauna atmosferic în sensul tradițional al filmului noir. Cinematograful Robert Krasker folosește adesea unghiuri dramatice și oblice pentru a crea un sentiment de suspans asemănător cu ceva mai standard în gen.
Pe lângă spectacolele remarcabile ale majorității distribuției principale, inclusiv Joseph Cotton, Orson Welles și Alida Valli, partitura lui Anton Karas este cu siguranță ceva special. La prima vedere, chitara sa acustică nu se potrivește cu momentele de tensiune pe care este menit să le evidențieze, dar menține în mod eficient tonul copleșitor al filmului în timp ce provoacă întrebări privitorului.
10 Chinatown (1974)
Se pare că interpretările mai modernizate ale filmului noir - în acest caz, orice de la epoca New Hollywood până în prezent - au devenit din ce în ce mai dezastruoase pe măsură ce timpul a trecut și restricțiile privind ceea ce poate și nu poate fi arătat pe film au fost relaxate. Poate că Chinatown nu este la fel de violent ca filmele ulterioare, dar nu trebuia să fie. Aproape totul în film țipă necazuri, ceea ce, desigur, este departe de un simplu cinism.
O mare parte din aceasta provine din portretizarea de către Jack Nicholson a detectivului privat Jake Gittes, care arată ca calculul rece al lui Guy Pearce, care l-a jucat pe Ed Exley în LA Confidential, și o versiune mai mică a ticălosului Russell Crowe, care l-a jucat pe Bud White în filmul. acelasi film. Dar o mare parte din urâciune provine din tema incestului, despre care în Hollywood-ul din epoca Hays Code ar fi greu de discutat - cei mai mulți nu ar îndrăzni să atingă tipul de final pe care regizorul Roman Polanski a fost capabil să-l ofere.
9. Noapte înfundată de sud (1967)
Puține filme, sau oamenii din spatele lor, ar putea fi la fel de îndrăzneți ca În căldura nopții. Romanul cu același nume al lui John Ball a fost incredibil de oportun - a fost publicat în apogeul mișcării pentru drepturile civile, iar versiunea de film, care a apărut doar doi ani mai târziu, nu a fost mai puțin relevantă. Drept urmare, filmul a devenit unul dintre cele mai semnificative filme lansate în anii 60, într-o epocă în care Hollywood-ul scăpa de principiile morale arhaice.
Fie că este vorba de În căldura nopții sau Ghici cine vine la cină, Sidney Poitier a fost întotdeauna în centrul acestor discuții și din motive întemeiate. Puterea și carisma sa ca detectiv de poliție Virgil Tibbs sunt captivante, mai ales când se confruntă, verbal și fizic, spre surprinderea multora, cu rasismul Americii albe - care, de fapt, constituie o bună parte a acestui tablou.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner, al lui Ridley Scott, a nedumerit și hipnotizat publicul de zeci de ani și este de înțeles că reacția inițială la acesta nu a fost la fel de pozitivă ca astăzi. Pe măsură ce trece timpul, apar noi perspective și, ca urmare, s-a aruncat o lumină nouă asupra temelor existențiale și filozofice ale filmului și a sa distinctive neo-noir.
La fel ca multe filme prezentate aici sau în alte genuri, Blade Runner își poartă cinismul pe mânecă, iar iluminarea sa subestimată întărește acel ton. Cu toate acestea, iluminarea de aici este curioasă, deoarece servește mai mult de un scop. Viziunea lui Ridley asupra viitorului se potrivește perfect cu sci-fi-ul post-apocaliptic, iar utilizarea clarobscurului face ca amploarea și domeniul epic al filmului să fie mai monolitice și, prin urmare, mai terifiante, completând aspectul greu de manevrat al filmului. Ambiguitatea finalului are greutatea ei, din punct de vedere filozofic, și pare o soluție mai bună pentru filmul noir.
7. Laura (1944)
S-a vorbit mult despre asta, dar o viziune cinică asupra lucrurilor este o necesitate pentru filmul noir, deși cu siguranță nu este singura. Cu toate acestea, în filmul lui Otto Preminger, Laura, acest lucru nu este atât de pronunțat - cel puțin nu la fel de puternic ca în unii dintre contemporanii săi. Pesimismul, desigur, se dezvoltă pe măsură ce povestea progresează și se termină cu un final sumbru, ca atâtea filme ca acesta. Începutul filmului este curios prin faptul că personajele se află în centrul anchetei, neavând habar despre crima comisă.
În plus, tonul filmului amintește de un elogiu, ceea ce este destul de plauzibil având în vedere că o mare parte a poveștii din această parte este condusă prin flashback-uri. O astfel de atmosferă pare oarecum contrară tradițiilor genului, dar până la sfârșitul „Laurei” se transformă în ceva mai familiar.Datorită performanțelor puternice ale actorilor, „Laura” devine unul dintre clasicii de frunte ai genului.
6. Amintiți-vă (2000)
În Memento al lui Christopher Nolan, ambiguitatea morală discutată anterior în Insomnia este în plină floare și este ceea ce i-a atras pentru prima dată pe regizor. Mai mult, amnezia anterogradă a protagonistului nostru (Guy Pearce - Leonard Shelby) face acest subiect și mai deranjant. Dar, oricât de tulburătoare este starea lui, nesiguranța lui ca protagonist și narator îi fac călătoria cu atât mai convingătoare.
Structura narativă unică a lui Nolan, în care prezentul se desfășoară invers, iar trecutul se joacă în ordine cronologică, permite spectatorilor să obțină o perspectivă unică asupra stării psihologice a unei persoane. Și în timp ce deschiderea filmului încărcată emoțional poate justifica inocența lui, suntem totuși captivați pentru că realizăm că adevăratul mister nu este cine i-a violat și ucis soția, ci cum a ajuns la „finala” filmului. Acesta este un fel de neo-noir care își desfășoară cu atenție cinismul adânc înrădăcinat de-a lungul poveștii, în loc să îl arate în mod explicit prin imagini vizuale și/sau caracteristici.
Pentru mințile curioase, ediția de colecție cu două discuri a „Memento” oferă posibilitatea de a viziona filmul în ordine inversă.
5 Marele Lebowski (1998)
Este o poveste detectivă neo-noir post-occidentală de comedie neagră și este de-a dreptul psihică - sau cel puțin au fost frații Coen. De la lansarea sa în 1998, The Big Lebowski a distrat studenții și dependenții de droguri, ucigând adesea două păsări dintr-o singură piatră. Indiciile de gen menționate mai devreme sunt în mare parte trecute cu vederea în film, dar având în vedere cât de bine lucrează jucătorii cu materialul fraților Coen, este corect să spunem că se uită doar pentru câteva momente.
Multe dintre personalitățile filmului de pe această listă sunt agreabile pentru diferitele lor forme de răcoare care se potrivesc noțiunilor tradiționale de masculinitate. Poate că este doar o bănuială, dar The Dude (Jeff Bridges) nu este genul căruia îi pasă prea mult de modul în care se prezintă. El este doar The Dude și este atât de greu pe cât trebuie să fie. Cu toate acestea, Coen-ii îl obligă în mod plăcut să o arunce în centrul unei povești hilare și derutante de ficțiune absurdă.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock are o mulțime de filme celebre atașate numelui său, dar Vertigo este, fără îndoială, unul dintre cele mai grozave filme ale sale. Filmul se deschide cu o lovitură spectaculoasă, în timp ce Scotty Ferguson (James Stewart) îl urmărește pe colegul său polițist căzând mort încercând să-l salveze de la agățat pe un pervaz și, deși filmul devine mai psihologic din acel moment, nu își pierde niciodată gravitatea. Datorită înclinației lui Hitchcock pentru întorsături neașteptate și personaje înșelătoare, narațiunea rămâne la fel de densă ca toate compozițiile sale.
Filmul lui Hitchcock este un exemplu al modului în care misterul sau investigația joacă un rol secundar în relația construită între două personaje, iar ceea ce este la fel de fascinant ca și povestirea lui Hitchcock sunt teoriile despre temele sale. Mulți susțin că, implicit sau poate explicit, „Vertigo” vorbește despre controlul masculin al imaginilor vizuale în relație cu feminitatea și masculinitatea și, prin urmare, pune sub semnul întrebării percepția masculină dominantă a ambelor. În acest caz, „Vertigo” este un film progresiv pentru vremea lui.
3. Seven (1995)
David Fincher este unul dintre acei regizori a căror lucrare este așteptată cu nerăbdare și discutată la nesfârșit, iar după infamul Alien 3, și-a făcut cu adevărat cunoscută prezența în industrie cu Seven, senzaționalul mister al crimei victimelor ucise pe baza a șapte păcate mortale. Sunt multe lucruri de remarcat despre filmul lui Fincher, cum ar fi interpretarea sa dură și fără compromisuri asupra crimei și utilizarea genială a ideii că cel mai înfricoșător lucru nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îți imaginezi. Ca să nu mai vorbim de finalul dificil, lipsit de orice speranță.
Laudele sunt adesea acordate celor două personaje principale, Morgan Freeman și Brad Pitt, separat, dar poate că nu se vorbește prea multe despre parteneriatul lor pe ecran. Datorită lipsei convingătoare și intenționate de chimie dintre ei ca personaje, chimia dintre ei ca actori poate fi ușor de observat. În timp ce îl urmăm pe detectivul Somerset (Freeman) pentru maniera sa gânditoare, calmă și dominatoare, explorarea psihologică a lui Mills (Pitt) devine o poveste secundară în sine, cu un mare impact asupra finalului.
2. Tăcerea mieilor (1991)
Tacerea mieilor de Jonathan Demme este un caz destul de unic. Pe de o parte, aceasta este o poveste polițistă conștiincioasă despre modul în care Clarice Starling (Jodie Foster) stagiarul FBI îl vânează pe un criminal în serie deranjat poreclit Buffalo Bill (Ted Levin). Pe de altă parte, acest film este în egală măsură despre relația lui Starling cu Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) și despre numeroasele jocuri de dominanță psihologică pe care le joacă cu ea în timp ce cooperează în cauza ei. În multe privințe, căutarea lui Starling după Buffalo Bill pare să fie secundară, similară cu ghicitoarea lui James Stewart din Vertigo.
Și totuși, scenariul rămâne absolut concentrat, chiar și atunci când mult timp este dedicat evadării lui Hannibal din captivitate. Ancheta în sine poate părea minoră în comparație cu orice altceva, dar ni se arată totuși Bill și toată nebunia lui tulburătoare, inclusiv câteva rânduri citate ciudat (nu vă faceți griji, Lecter are și partea lui). De asemenea, suntem la fel de prinși în urmărire din cauza celor două personalități conflictuale ale sale; în comparație cu Buffalo Bill liber al lui Levin, Lecter lui Hopkins este mai rafinat, deși uneori improviză.
1 șoim maltez (1941)
Nicio listă de filme cu detectivi nu ar fi completă fără cel puțin o apariție cu Humphrey Bogart și ce film își proclamă mai bine măreția decât Soimul Maltez? S-ar putea argumenta că Casablanca este cel mai mare film al său, inclusiv acest autor, dar alături de clasicul High Sierra, Soimul Maltez este locul în care s-a impus cu adevărat ca următoarea mare vedetă: Hollywood. Fiecare detectiv stereotip de film noir hardcore a fost modelat după roluri similare, în special interpretarea lui Sam Spade din romanul cu același nume al lui Dashiell Hammett.
Dar, desigur, filmul nu este doar despre Bogie; Mary Astor și Peter Lorre și-au jucat și ei rolurile fenomenale. Este fiecare cameră slab luminată pentru a spori tensiunea și fiecare unghi dramatic de personaje așezate și vorbitoare pentru a juca cu percepția publicului asupra puterii. Nimeni nu copiază și nu lipește estetica decât dacă motivul este măreția, iar șoimul maltez este un exemplu bun.
